Julio César: Una historia de honor y traición

Bruto: Si hubiese alguno en esta asamblea que profesara entrañable amistad a César, a él le digo que el afecto de Bruto por César no era menos que el suyo. Y si entonces ese amigo preguntase por qué Bruto se alzó contra César, ésta es mi contestación: No porque amaba a César menos, sino porque amaba más a Roma.

Marco Antonio: Amigos, romanos, compatriotas, ¡prestadme atención! ¡Vengo a inhumar a César, no a ensalzarle! ¡El mal que hacen los hombres les sobrevive! ¡El bien queda frecuentemente sepultado con sus huesos! ¡Sea así con César! Era mi amigo, para mí leal y sincero, pero Bruto dice que era ambicioso, y Bruto es un hombre honrado.

(Julio César; William Shakespeare)

Martes 11 de junio. 20.00 horas. El hall del Teatro Romea se empieza a llenar de caras conocidas. La gente que pasa en ese momento por la calle Hospital se para e intenta descubrir el porqué de tanta expectación. “Hoy se estrena Julio César”, dice alguien cercano. Y es que nadie puede negar que esta tragedia romana, obra de William Shakespeare, prometía desde que se dio a conocer la programación del Festival de artes escénicas dedicado al dramaturgo inglés. 

Con un cartel actoral digno de las grandes producciones, Julio César pudo verse en el famoso teatro del barrio del Raval únicamente durante los pasados días 11 y 12 de junio. Una oportunidad única de disfrutar de esta obra dirigida por Paco Azorín y protagonizada por Mario Gas en el papel del dictador romano, una interpretación que ha significado su vuelta a los escenarios después del éxito obtenido con la dirección del musical Follies.

Traducida por Ángel-Luis Pujante y representada en cinco actos, Julio César reproduce la conspiración urdida por los seguidores del dictador para acabar con su mandato, su posterior homicidio y las consecuencias generadas por esta acción, construyendo un relato exaltado y eficaz que consigue transportar al público hasta una muy lejana Roma y hacerle testigo de este gran momento histórico. 

Tristán Ulloa como Bruto y Sergio Peris-Mencheta en el papel de Marco Antonio son los otros dos pilares fundamentales de la representación, completada con las intervenciones de José Luis Alcobendas (Casio), Agus Ruiz (Casca), Pau Cólera (Decio), Carlos Martos (Metelo) y Pedro Chamizo (Octavio).

Si bien podemos describir Julio César como una notable adaptación de esta obra, considerada como una de las más versionadas de la historia, es justo afirmar que el éxito de la producción recae sobre todo en el gran trabajo llevado a cabo por los actores principales, quienes saben dotar a su interpretación del dramatismo y exaltación justos en cada momento. Teniendo en cuenta que el texto tiene como base la dialéctica de unos personajes que deben convencer con sus discursos a un pueblo marcado por la tragedia y, yendo un poco más allá, a los espectadores que en ese momento están viendo la representación, existía el peligro de que se cayera en una exageración desmedida que abocara a la obra a un resultado poco creíble. No obstante, sucede todo lo contrario, con lo que asistimos a un despliegue interpretativo que nos permite viajar por el lenguaje disfrutando precisamente de la construcción argumental de cada uno de los discursos expuestos.   

¿Quién es el culpable de esta traición? ¿Son justificables los motivos de Bruto? Eso queda ya a la elección de cada espectador.