“Jo sempre t’estaré cuidant”

(Montserrat Carulla; La iaia)

La setmana passada vam conèixer una iaia que en realitat tenia una mica de totes les iaies i tietes del món. És sabut que la gent gran està acostumada a dir tot el que pensa i a fer tot el que vol perquè, després de molt callar, s’arriba a aquella edat en què ja pots dir tot el que et dóna la gana, disfressant-ho de demència o només perquè se sap que ja ningú no dirà res. 

“La familia es algo así como armar un edificio de juguete sin manual de instrucciones”

(Ammunni Bala Subramanian)

Uno de los puntos a favor que tiene Un aire de família, obra que se representa desde el pasado 7 de septiembre en el Teatre Romea de Barcelona, es que cumple sin duda uno de los requisitos básicos para no defraudar al espectador: unos personajes que protagonizan una trama con la que cualquiera puede identificarse. Y es que, ¿quién no ha vivido en su propia familia un episodio en el que un encuentro más entre padres, hermanos y primos haya acabado, como se diría popularmente, como el rosario de la aurora?

Bruto: Si hubiese alguno en esta asamblea que profesara entrañable amistad a César, a él le digo que el afecto de Bruto por César no era menos que el suyo. Y si entonces ese amigo preguntase por qué Bruto se alzó contra César, ésta es mi contestación: No porque amaba a César menos, sino porque amaba más a Roma.

Marco Antonio: Amigos, romanos, compatriotas, ¡prestadme atención! ¡Vengo a inhumar a César, no a ensalzarle! ¡El mal que hacen los hombres les sobrevive! ¡El bien queda frecuentemente sepultado con sus huesos! ¡Sea así con César! Era mi amigo, para mí leal y sincero, pero Bruto dice que era ambicioso, y Bruto es un hombre honrado.

(Julio César; William Shakespeare)

Martes 11 de junio. 20.00 horas. El hall del Teatro Romea se empieza a llenar de caras conocidas. La gente que pasa en ese momento por la calle Hospital se para e intenta descubrir el porqué de tanta expectación. “Hoy se estrena Julio César”, dice alguien cercano. Y es que nadie puede negar que esta tragedia romana, obra de William Shakespeare, prometía desde que se dio a conocer la programación del Festival de artes escénicas dedicado al dramaturgo inglés. 

Con un cartel actoral digno de las grandes producciones, Julio César pudo verse en el famoso teatro del barrio del Raval únicamente durante los pasados días 11 y 12 de junio. Una oportunidad única de disfrutar de esta obra dirigida por Paco Azorín y protagonizada por Mario Gas en el papel del dictador romano, una interpretación que ha significado su vuelta a los escenarios después del éxito obtenido con la dirección del musical Follies.

–No m’appar –digui jo–, que l’esperit sie res aprés la mort, car moltes vegades he vist morir hòmens e bèsties e oçells, e no veÿa que sperit ne altre cosa lurs isqués del cors, per la qual jo pogués conèxer que carn e sperit fossen dues coses distinctes e separades.

(El Somni; Bernat Metge)

El pasado lunes 8 de abril tuvo lugar en el Teatre Romea de Barcelona la lectura dramatizada El somni, de Bernat Metge, una iniciativa conjunta de la Fundació Romea y Els Amics dels clàssics.

El texto, escrito por Bernat Metge mientras estaba prisionero después de haber sido acusado del asesinato del rey y de uso indebido de su patrimonio, se divide en cuatro libros y trata la historia de un hombre prisionero que mantiene un diálogo en sueños con el espíritu del recientemente muerto Rey Joan I.

Tu com creus que a algú li pot venir la idea d’apunyalar o escanyar?

(Roberto Zucco; Bernard-Marie Koltès)                   

La muerte se esconde detrás de la obra Roberto Zucco de Bernard-Marie Koltès; la de los asesinados por el psicópata Roberto Succo y la del propio autor, que enfermo de SIDA, dejó como último legado a la dramaturgia esta obra que se mueve entre el drama y la poesía. Roberto Zucco es la historia de un joven asesino sin escrúpulos que en los años 80 aterrorizó a Francia matando a sangre fría a más de una decena de personas.

Koltès era calificado en su época como el máximo representante del “Teatro contemporáneo de verdad” y sus obras, tan solo 5 en sus escasos 10 años de producción, eran para los críticos un espejo de la sociedad y la relación romántica entre decadencia y juventud.

“Tomes partido por quien tomes partido, te equivocarás”     

(Oleanna, David Mamet)

¿Qué pasa cuando alguien se atreve a poner en duda con sus argumentos las bases sobre las que se ha construido toda una vida y le da la vuelta de manera que todo aquello que en un principio parece racional acaba cuestionándose hasta las últimas consecuencias? ¿Quién tiene más poder: aquél que desde una posición de seguridad económica y profesional muestra su superioridad intelectual ante los demás o aquella que, movida por lo que considera injusto, deja aflorar sus emociones y se enfrenta a “lo que no entiende” con un objetivo matemáticamente calculado?

David Selvas es el director de Oleanna, una de las obras más controvertidas del dramaturgo y director cinematográfico norteamericano David Mamet que se representa en el Teatre Romea de Barcelona hasta el próximo 12 de diciembre. Protagonizada por Ramon Madaula y Carlota Olcina, dos de los intérpretes más valorados del panorama artístico catalán actual, Oleanna presenta una historia que no deja indiferente a nadie.

No hi ha mitjà que ens alliberi dels prejudicis i supersticions que ens han inculcat des de la infància.

(Senyoreta Júlia)

Año 1945. El Partido Laborista acaba de ganar las elecciones inglesas, lo que supondrá un cambio radical en la historia del país. Todos lo celebran; salen de sus casas, cogen la botella de champagne y ríen y cantan como si les fuera la vida en ello. También está la señorita Julia, la hija de un conde que ve en esta victoria una oportunidad para conseguir la libertad física y de espíritu que anhela desde hace tiempo. Totalmente ebria, Julia baja a la cocina, lugar en el que inicia un peligroso juego de seducción que no puede terminar más que en tragedia.

Esta es la premisa sobre la que se desarrolla Senyoreta Júlia, obra que se representó en el Teatre Romea de Barcelona durante el pasado mes de julio como parte del Festival Grec. Dirigida por el dramaturgo catalán Josep Maria Mestres, Senyoreta Júlia es una historia de amor, violencia y sexualidad en la que la guerra de sexos y la lucha de clases tienen un peso crucial.

“Hola Sílvia, sóc tu... bé, sóc jo. Crec que ja ens he trobat i ja puc tornar a casa. Fins ara”

(Sílvia Pérez Cruz, cantante)

gnosti te autvn “conócete a ti mismo”. Esta inscripción, escrita por Sócrates y grabada en el frontispicio del templo de Delfos por los Siete sabios, ha hecho reflexionar a múltiples pensadores. La idea de llegar hasta lo más profundo de nuestro ser y de necesitar comprendernos por completo para relacionarnos con el resto del mundo ha sido tratada por sofistas, humanistas e incluso por la iglesia.

La cantante ampurdanesa Silvia Pérez Cruz y el director del teatro Romea, Julio Manrique, fueron los encargados de poner el broche final a 4 acords, un ciclo de espectáculos en el que los músicos Mürfila, Pastora, Bruno Oro y la misma Sílvia Pérez Cruz se ponen en las manos de directores de teatro de la talla de David Selvas, Carol López, Ramón Simó y Julio Manrique para mezclar música e interpretación.

Durante el último de estos experimentos musicales, el público pudo ver como la cantante menos actriz del ciclo dialogaba con ella misma a través de unos mensajes que se dejaba en su contestador personal desde diferentes partes del mundo.

“Quina mandra haver d'existir, quina mandra saber qui és qui, quina mandra haver de patir per sentir el que no vull sentir, però el que més mandra em fa és haver de morir”

(Bruno Oro, compositor, músico y actor)

El actor catalán  y músico Bruno Oro, conocido por sus imitaciones de personajes públicos en clave de humor, fue el protagonista el pasado 19 de junio del tercero de los 4 acords del Teatro Romea, un ciclo de espectáculos en el que los cantantes se dejan dirigir por directores teatrales para crear sinergias entre música y teatro.

Explotando su faceta de pianista y cantante y acompañado de un cuarteto de jazz, Bruno Oro interpretó  sus canciones bajo una escenografía ideada por el dramaturgo Ramon Simó. Mediante letras en catalán, en castellano, en italiano y hasta en inglés, el público pudo conocer la faceta menos mostrada del actor e incluso descubrir detalles de su propia vida.

“Esta es la historia de una chica que encendía las estrellas de todos los que han sido y son iconos de la música”

(David Selvas, actor y director de teatro)

Con esta frase el actor y director catalán David Selvas presenta el primero de los conciertos que forman parte del ciclo 4 acords, un experimento escénico que se inició el pasado miércoles 13 de junio en el Teatre Romea y cuyo objetivo es mezclar música y teatro encima del escenario para buscar sinergias entre estas dos disciplinas. 

Julio Manrique, director del teatro barcelonés, es el impulsor de esta iniciativa, que aprovecha la complicidad y la amistad existente entre las parejas participantes, formadas siempre por un dramaturgo y un músico, para ofrecer al público una propuesta diferente y novedosa con la que poder disfrutar de estas dos vertientes artísticas. David Selvas y Mürfila, Carol López y Pastora, Ramón Simó y Bruno Oro y Julio Manrique y Sílvia Pérez Cruz; cuatro tándemes que durante el mes de junio convertirán al Romea en una sala de conciertos que hará vibrar al espectador desde la primera nota hasta la última.  

"Ni te imaginas cuanta gente te rodea cuando crees estar solo con la mujer a la que amas. A cada una la acompañan muchos hombres de los que no sabes nada, sus amantes pasados, y muchos de los que ni siquiera ella sabe nada: sus amantes futuros"

(Arthur Schnitzler, dramaturgo y psicólogo vienés) 

Los visitantes del Romea pueden desde el 2 de mayo entrar en l’ Habitació Blava, una habitación con una cama, dos mesitas, un armario empotrado y un pequeño baño en la que Nao Albet, Maria Rodríguez Soto, Àurea Márquez y David Selvas viven historias de lujuria, sexo y a veces incluso amor.

En este pequeño espacio un chapero ofrece sus servicios a un taxista y un aristócrata. La habitación también es el escenario en el que una modelo mantiene una relación con un hombre casado, al que su mujer le pone los cuernos con un joven estudiante que disfruta con las relaciones prohibidas y que se acuesta con ella y con la au pair de su familia.

David Selvas es el productor y director junto a Norbert Martínez  de esta obra original de David Hare no recomendada para menores de 16 años en la que se habla sin tapujos de los deseos ocultos de hombres y mujeres. 

La Brutal, la compañía que David Selvas y otros compañeros de profesión montaron el año pasado, y el teatre Romea, que desde hace poco más de medio año dirige Julio Manrique, son también parte ideológica de una obra no apta para mentes cuadradas que hará que el público se sienta como un auténtico voyeur. Pero, ¿es sólo sexo?