“Un país sin cultura es un país sin identidad”

(Anónimo)

Llega Fin de año y todos los medios de comunicación se ponen en marcha para que sus resúmenes del año no se dejen en el tintero ninguno de los acontecimientos que han marcado la actualidad durante los últimos 365 días. Como no podía ser de otra manera, nosotras hicimos lo mismo. Así pues, el pasado 31 de diciembre, desde el programa Generació 7.0 de 7 de ràdio (91.7) emitimos el que fue el Resumen cultural del año de esta emisora, en la que colaboramos desde hace ya unos años. Y lo hicimos de una manera muy especial: adelantándonos unas horas a las campanadas oficiales para celebrar otras que bautizamos con el nombre de Top-campanadas culturales de Generació 7.0 y en las que hubo de todo: cine, series, música, exposiciones, personajes destacados y, como siempre, ¡teatro!

 

 

Pronto hará dos años que abrimos este blog. A lo largo de todo este tiempo, hemos intentado transmitir nuestra opinión acerca de los espectáculos teatrales a los que hemos tenido oportunidad de asistir, además de seguir de cerca la actualidad de un arte que nos apasiona. Esta pasión es la que nos ha llevado a emprender otras aventuras profesionales como, por ejemplo, el informativo cultural Districte 7, en 7deràdio. Precisamente, en el especial de fin de año de este programa, quisimos hacer una reflexión sobre la situación en la que actualmente se encuentra la cultura en nuestro país.

A continuación, la compartimos en nuestro blog.

"Aquesta marea ha de ser de molts colors, de tots els ciutadans, perquè serveixi per canviar les coses"

(Rosa Vergés; Asamblea Marea Roja - Cultura en Lluita)

Soplan vientos adversos para la cultura y la mejor manera de afrontarlo es “haciendo piña” para poder defender los intereses comunes de todos los que disfrutamos y vivimos con y para ella. Los educadores, los sanitarios… todos los sectores se unen para luchar juntos. ¿Y la cultura? 

El pasado lunes 11 de febrero se constituyó en asamblea Marea Roja – Cultura en Lluita, un movimiento social que tiene como meta defender el acceso libre a la cultura. El Teatro Victoria fue el escenario de los primeros pasos de esta ola, que tiene como primer objetivo hacer frente a la subida del IVA hasta el 21%.

“Tomes partido por quien tomes partido, te equivocarás”     

(Oleanna, David Mamet)

¿Qué pasa cuando alguien se atreve a poner en duda con sus argumentos las bases sobre las que se ha construido toda una vida y le da la vuelta de manera que todo aquello que en un principio parece racional acaba cuestionándose hasta las últimas consecuencias? ¿Quién tiene más poder: aquél que desde una posición de seguridad económica y profesional muestra su superioridad intelectual ante los demás o aquella que, movida por lo que considera injusto, deja aflorar sus emociones y se enfrenta a “lo que no entiende” con un objetivo matemáticamente calculado?

David Selvas es el director de Oleanna, una de las obras más controvertidas del dramaturgo y director cinematográfico norteamericano David Mamet que se representa en el Teatre Romea de Barcelona hasta el próximo 12 de diciembre. Protagonizada por Ramon Madaula y Carlota Olcina, dos de los intérpretes más valorados del panorama artístico catalán actual, Oleanna presenta una historia que no deja indiferente a nadie.

“Sobrevivim aquí, recordant el passat i construint el futur”

¿Qué tienen en común Galt McDermont, Richard Rogers y Cole Porter? ¿Qué une a La Bella y la Bestia con el ambicioso espectáculo escénico de Los Miserables? La respuesta se encuentra en la famosa calle 42 de la ciudad de Manhattan, en un distrito teatral llamado Broadway. ¿Quién no conoce Broadway? Cuna de la comedia musical, el famoso barrio neoyorkino ha inspirado a numerosos actores, directores y productores de todo el mundo a la hora de llevar a cabo sus espectáculos. Broadway inspira glamour, profesionalidad, talento y calidad artística, todo ello rodeado siempre de una atmósfera festiva que provoca la admiración y el entusiasmo de cualquiera que se acerque a disfrutar de alguna de sus obras. Pero, ¿qué es exactamente Broadway?

Ésta es la pregunta que constantemente intentan responder los cuatro protagonistas de Records de Broadway, un musical de aire sencillo e intimista que se representa en el Versus Teatre desde finales del mes de agosto.

 

¡Luces apagadas y arriba los telones, comienza la nueva temporada!  Como cada año desde hace más de una década, la gala Catalunya Aixeca el Teló es la encargada de dar la bienvenida a la nueva temporada. En esta ocasión el espectáculo estuvo dedicado a todos los centros de formación de nuevos actores y en especial al Institut del teatre, que celebra su centenario. Coco Comín, Àngels Gonyalons, Rosa Galindo, Jordi Soriano y Mercè Martínez se vistieron de exigentes profesores de interpretación, danza y voz para  presentar los diferentes apartados del espectáculo.  La fachada del Institut del teatre sirvió además de decorado para los números de danza de los alumnos y futuros artistas.

Mujer, 
si puedes tu con Dios hablar, 
pregúntale si yo alguna vez 
te he dejado de adorar; 

Y al mar, 
espejo de mi corazón, 
las veces que me ha visto llorar 
la perfidia de tú amor...

(Perfidia, Armando Manzanero)

Contraste es quizá la palabra que mejor describe a Cuba. Mientras que su población vive desde hace años bajo una dictadura comunista que mantiene al país aislado del resto del mundo y en una situación perpetua de pobreza y miseria desmedida, Cuba continúa considerándose como un territorio lleno de color donde su gente irradia felicidad y contagia alegría a todas y a cada una de aquellas personas que visitan al país. Cuba es sinónimo de baile, salsa, música, ron y, por ende, de distracción, divertimento y fiesta. ¿Es ésta quizá su manera de huir de los problemas? Sea como sea, ese espíritu de lucha y esperanza constante es el signo identificador de la personalidad y carácter de su gente; un carácter que consigue sacar una sonrisa a todo aquel que tenga la oportunidad de compartir, aunque sea tan solo unos minutos, esta forma tan especial de percibir la vida.

Con el objetivo de dar a conocer la cultura cubana al público barcelonés, el Teatre Victòria ofrece desde el pasado 19 de julio y hasta el domingo 2 de septiembre Bésame Mucho, el musical de las pasiones, un espectáculo con el que se pretende homenajear no sólo al bolero, considerado como uno de los estilos musicales más queridos y apreciados por la población cubana, sino también a la juventud nacida en el país centroamericano, que con su esfuerzo y dedicación lucha cada día para salir de la situación de opresión y sometimiento en la que se encuentran.

A partir de septiembre, la cultura sufrirá un duro golpe. La subida del IVA en los productos culturales supondrá un gasto adicional para los bolsillos de todos los teatreros. El aumento de este impuesto de un 8 a un 21% nos obligará a pagar entre 1 y 8 euros más por una entrada de teatro. Antes de esa fecha, los teatros de Barcelona ofrecen durante el mes de agosto una amplia oferta cultural a la que merece la pena sucumbir.

Aunque agosto es tradicionalmente el mes de vacaciones por excelencia y el momento del año en el que las grandes ciudades se quedan desiertas, los teatros barceloneses no echan el cierre y ofrecen al espectador lo mejor de sus carteles antes de iniciar la nueva temporada.

No hi ha mitjà que ens alliberi dels prejudicis i supersticions que ens han inculcat des de la infància.

(Senyoreta Júlia)

Año 1945. El Partido Laborista acaba de ganar las elecciones inglesas, lo que supondrá un cambio radical en la historia del país. Todos lo celebran; salen de sus casas, cogen la botella de champagne y ríen y cantan como si les fuera la vida en ello. También está la señorita Julia, la hija de un conde que ve en esta victoria una oportunidad para conseguir la libertad física y de espíritu que anhela desde hace tiempo. Totalmente ebria, Julia baja a la cocina, lugar en el que inicia un peligroso juego de seducción que no puede terminar más que en tragedia.

Esta es la premisa sobre la que se desarrolla Senyoreta Júlia, obra que se representó en el Teatre Romea de Barcelona durante el pasado mes de julio como parte del Festival Grec. Dirigida por el dramaturgo catalán Josep Maria Mestres, Senyoreta Júlia es una historia de amor, violencia y sexualidad en la que la guerra de sexos y la lucha de clases tienen un peso crucial.

Un honnête homme n'est ni Français, ni Allemand, ni Espagnol, il est Citoyen du monde, et sa patrie est partout

(Cyrano de Bergerac, poeta y pensar francés del siglo XVII)

La nariz del Cyrano de Bergerac se la han puesto muchos antes que Pere Arquillué, incluído Gerard Depardieu en el cine.  Pero ponérsela en Catalunya es, sin duda, un poco más difícil después que Josep Maria Flotats hiciera del sagaz narizota en 1985 bajo la dirección de Maurizio Scaparro.

Mucho ha llovido desde aquel primer Cyrano en catalán pero el personaje sigue aflorando lo mejor de quien lo interpreta. Y aunque la versión  - o por lo menos el texto - sea la misma, la suerte para el espectador es que este Cyrano está interpretado por Pere Arquillué. 

Paraules d'amor senzilles i tendres.

No en sabíem més, teníem quinze anys.

No havíem tingut massa temps per aprendre'n,

tot just despertàvem del son dels infants.

 (Joan Manuel Serrat, Paraules d’amor)

¿Qué pasa si se mezcla la preparación de una boda con el humor cotidiano y paródico de La Cubana? El resultado de esta mezcla un tanto explosiva es Campanades de boda, un vodevil costumbrista y musical que se representa en el Teatro Tívoli de Barcelona desde el pasado 2 de marzo.

Cinco años después de Cómeme, el coco, negro, la conocida compañía teatral catalana vuelve a los escenarios con una obra en la que, literalmente, tira la casa por la ventana. Y es que precisamente eso es lo que se hace cuando se prepara una boda, incluso en aquellos casos en los que, como ocurre en esta historia, la intención inicial sea organizar una ceremonia sencilla. 

“Hola Sílvia, sóc tu... bé, sóc jo. Crec que ja ens he trobat i ja puc tornar a casa. Fins ara”

(Sílvia Pérez Cruz, cantante)

gnosti te autvn “conócete a ti mismo”. Esta inscripción, escrita por Sócrates y grabada en el frontispicio del templo de Delfos por los Siete sabios, ha hecho reflexionar a múltiples pensadores. La idea de llegar hasta lo más profundo de nuestro ser y de necesitar comprendernos por completo para relacionarnos con el resto del mundo ha sido tratada por sofistas, humanistas e incluso por la iglesia.

La cantante ampurdanesa Silvia Pérez Cruz y el director del teatro Romea, Julio Manrique, fueron los encargados de poner el broche final a 4 acords, un ciclo de espectáculos en el que los músicos Mürfila, Pastora, Bruno Oro y la misma Sílvia Pérez Cruz se ponen en las manos de directores de teatro de la talla de David Selvas, Carol López, Ramón Simó y Julio Manrique para mezclar música e interpretación.

Durante el último de estos experimentos musicales, el público pudo ver como la cantante menos actriz del ciclo dialogaba con ella misma a través de unos mensajes que se dejaba en su contestador personal desde diferentes partes del mundo.

Burundanga: Sustancia hipnótica afín a la atropina que tiene el poder de suprimir la voluntad de las personas y que, administrada en grandes dosis, puede provocar mareos, náuseas, vómitos y amnesia.

(Definición de Burundanga)

Una chica dócil e inocente; un novio de apariencia tranquila y despistada que esconde un gran secreto; una compañera de piso histérica; una visita inesperada; un embarazo inconfesable y pequeñas dosis de la droga de la verdad. La suma de estos ingredientes, con la banda terrorista ETA de trasfondo, constituye el origen de Burundanga, una comedia dirigida por el dramaturgo catalán Jordi Casanovas que se representa en La Villarroel desde el pasado 6 de abril.

Idea original de Jordi Galcerán y protagonizada por Roser Blanch, Clara Cols, Pablo Lammers, Sergio Matamala y Carles Canut, Burundanga cuenta la historia de Berta, una joven embarazada que, aconsejada por su amiga Silvia, decide administrarle a su novio Manel una pequeña dosis de la droga de la verdad para descubrir si miente o no cuando le dice que la quiere. Pero, tal y como dice el refrán, si juegas con fuego te puedes quemar y eso es lo que le pasa a Berta, quien de manera totalmente inesperada descubre que el padre de su futuro hijo es un militante de ETA.

“A força de nits m'estimo la vida i d'ella en vaig fent la millor amiga, a cop de veritats, a cop de mentides, un poc em fa mal,un poc em fascina”

(A força de nits, Lluis Llach)

Así empieza “A força de nits”, la emblemática canción de Lluis Llach que sirvió de inspiración para la creación del espectáculo “A força de cançons” y que es parte de la banda sonora de la obra, toda ella perteneciente al género conocido con el nombre de “nova cançó”. Se trata de un movimiento artístico y musical que impulsó la reivindicación de la lengua catalana en el mundo de la canción, a la vez que sirvió como denuncia de los abusos de la dictadura franquista. Jaume Sisa, Xavier Elies, Pere Tàpies, Joan Manuel Serrat y Lluis Llach son algunos de los principales representantes de este movimiento.

Con guión de Laura Olivella y Pau Doz, coreografiada por la primera, dirigida teatral y musicalmente por el segundo y con Albert Doz, Elena Gadel y Xavier Duch completando el elenco, “A força de cançons” narra la historia de Joan, un chico que, cansado de vivir dentro de una caja, decide salir al exterior con el objetivo de vivir nuevas experiencias y recuperar la ilusión perdida. Durante su viaje al nuevo mundo, encontrará un circo lleno de personajes excéntricos que lo acogerán y lo convertirán en el clown del espectáculo.

“Quina mandra haver d'existir, quina mandra saber qui és qui, quina mandra haver de patir per sentir el que no vull sentir, però el que més mandra em fa és haver de morir”

(Bruno Oro, compositor, músico y actor)

El actor catalán  y músico Bruno Oro, conocido por sus imitaciones de personajes públicos en clave de humor, fue el protagonista el pasado 19 de junio del tercero de los 4 acords del Teatro Romea, un ciclo de espectáculos en el que los cantantes se dejan dirigir por directores teatrales para crear sinergias entre música y teatro.

Explotando su faceta de pianista y cantante y acompañado de un cuarteto de jazz, Bruno Oro interpretó  sus canciones bajo una escenografía ideada por el dramaturgo Ramon Simó. Mediante letras en catalán, en castellano, en italiano y hasta en inglés, el público pudo conocer la faceta menos mostrada del actor e incluso descubrir detalles de su propia vida.

“Esta es la historia de una chica que encendía las estrellas de todos los que han sido y son iconos de la música”

(David Selvas, actor y director de teatro)

Con esta frase el actor y director catalán David Selvas presenta el primero de los conciertos que forman parte del ciclo 4 acords, un experimento escénico que se inició el pasado miércoles 13 de junio en el Teatre Romea y cuyo objetivo es mezclar música y teatro encima del escenario para buscar sinergias entre estas dos disciplinas. 

Julio Manrique, director del teatro barcelonés, es el impulsor de esta iniciativa, que aprovecha la complicidad y la amistad existente entre las parejas participantes, formadas siempre por un dramaturgo y un músico, para ofrecer al público una propuesta diferente y novedosa con la que poder disfrutar de estas dos vertientes artísticas. David Selvas y Mürfila, Carol López y Pastora, Ramón Simó y Bruno Oro y Julio Manrique y Sílvia Pérez Cruz; cuatro tándemes que durante el mes de junio convertirán al Romea en una sala de conciertos que hará vibrar al espectador desde la primera nota hasta la última.  

“Three blind mice. Three blind mice. See how they run, see how they run. They all ran after the farmer’s wife, who cut off their tails with a carving knife, did you ever see such a sight in your life, as three blind mice”

(The three blind mice, canción infantil) 

Suspense, intriga, entorno lúgubre y vintage, claustrofobia y pequeñas dosis de terror. Estos son los ingredientes que definen la obra La Ratonera, que se representa actualmente en el Teatro Reina Victoria de Madrid y que, después de tres temporadas en cartel, continua cosechando éxitos entre público y crítica.

Inspirada en la obra original de Agatha Christie The blind mice and other stories, el argumento de La Ratonera sitúa la escena en un pequeño hotel de las afueras de Londres regentado por un joven matrimonio. Desde el inicio, el público sabe que se va a producir un crimen pero desconoce quién será el gato y quién el ratón. Las únicas pistas existentes son una anciana muerta en extrañas circunstancias y una siniestra melodía que dice:

“Un ratón, y otros dos, corren los tres, ciegos sin ver…”

“Éxtasis: estado de la persona completamente dominada por un sentimiento intenso de admiración, de gozo, que la lleva por un momento a la consciencia de su ser”.

(Definición de Éxtasis)

No hay nada más breve que las emociones; esos impulsos interiores que hacen alterar los nervios, provocan cosquillas en el estómago, desvelan e incluso a veces dan dolor de cabeza. Las emociones, ya sean buenas o malas, marcan un instante de nuestras vidas para luego acabar esfumándose como si fueran humo.

Esta es la idea sobre la que se fundamenta Tot és fum. L’amor en cinc intents, un espectáculo multidisciplinar que se representó del 10 al 13 de mayo y del 17 al 20 del mismo mes en la Nau Ivanow de Barcelona con gran afluencia de público en todas sus funciones. La obra es una creación colectiva de danza, poesía visual y música que, junto a una sencilla y cuidada escenografía, conforma un collage capaz de emocionar y hacer revivir las sensaciones y sentimientos más profundos. 

"Estoy muy orgulloso de los actores con los que trabajo" 

Albert Schiaffino, director de Company Bow 

Se abre la puerta de un centro cultural cualquiera. Un tablón de anuncios lleno de fotografías de actividades recientes, alguna futura excursión… y gente de edades dispares que ocupan las salas. Fuera tienen diferentes roles pero en la entidad cultural  todos comparten la pasión por el teatro.

El teatro amateur o teatro del tercer sector es al mismo tiempo escuela de interpretación y escuela de cultura para muchos actores. En los pequeños auditorios de barrios, casales y centros culturales no sólo se desarrollan talentos interpretativos sino también sensibilidades, habilidades, valores y, sobre todo, trabajo en equipo.

El pasado viernes 4 de mayo el Centro Parroquial Els Lluïsos, situado en el barrio de Horta, presentó al público la primera obra de Company Bow, su nueva compañía de teatro musical amateur. Dos senyors i… un criat fue el título escogido para el debut. Inspirado en el texto cómico El criado de dos amos, se trata de una obra original del dramaturgo veneciano Carlo Goldoni, considerado el padre de la Comedia dell Arte. El director de la compañía y del espectáculo que da inicio a su andadura, Albert Schiaffino, habló con Luces Apagadas sobre este nuevo reto.

“El teatro es un hecho cultural que de repente se nos convierte en un negocio mercantil"

(Marcial Suárez, escritor gallego)

Debajo de tanta lluvia y buena comida ha habido a lo largo de la historia gallegos ilustres que nos han regalado historias inolvidables. Hoy 17 de mayo se celebra o Día Das Letras Galegas y como homenaje a la tierra de Rosalía de Castro, de Eduardo Pondal y de Xosé Luís Méndez Ferrín, hablaremos de Galicia. 

Dejando a los grandes narradores y poetas de lado, Galicia también es el país de origen de muchos dramaturgos reconocidos como Valle-Inclán (1896-1936), el autor de la mítica obra Luces de Bohemia, la historia del ciego y fracasado artista Max Estrella, y de Marcial Suárez (1918-1996), premiado con el Lope de Vega por “Dios está lejos”.

Anteriormente ya hablamos de cómo los Premios MAX se habían convertido en un atril improvisado desde el que artistas, dramaturgos y productores teatrales protestaron por la decadencia de la cultura, derivada de  los impagos, la ausencia de subvenciones y la percepción cada vez más generalizada de la política cultural como política secundaria.

La situación en las distintas comunidades no parece mejor y es a veces doblemente alarmante cuando, como en el caso de Galicia, lo que está en juego no es sólo la riqueza de su escena sino también una lengua.

La compañía pública de teatro gallego, el Centro Dramático Galego, tiene como función unir ambas funciones: la defensa del teatro como cultura y del gallego como lengua principal de representación.