Catalans: ja la tenim aquí!

(La Butaca, T-Atraco Teatre)

¿Qué pasaría si el día en el que finalmente se firmara la declaración unilateral de independencia en el Palau de la Generalitat, un Mosso d’Esquadra gallego y un conservador del Museo de Historia de Catalunya viajaran al pasado y se encontraran con los personajes clave de la Guerra de Sucesión de 1714? ¿Cambiarían los hechos y tendríamos una historia distinta? O, por el contrario, ¿sería a debido a este viaje que todo sucedió de la manera que conocemos?

Libertad:

1.      Facultad natural que tiene el hombre de obrar de una manera u otra, y de no obrar, por lo que es responsable de sus actos.

2.      Estado o condición de quien no es esclavo.

3.      Estado de quien no está preso.

(Real Academia Española)

El Versus Teatre y el Teatro Gaudí han iniciado este mes de septiembre un ciclo de Teatro Social con el que pretenden hacer reflexionar al público acerca de diversas cuestiones que en estos momentos están muy de actualidad.

Con este objetivo se estrenó el pasado miércoles día 3 la obra teatral Versus, un texto de José Pascual Abellán que pone sobre la mesa conceptos como la Libertad, el sacrificio y la tenacidad de los vínculos familiares a través de una historia que nos puede resultar lejana pero con la que, simbólica y metafóricamente, más de uno puede sentirse identificado. 

El Versus Teatre acoge hasta el próximo domingo 12 de enero la obra A(Murs). A love story, una reflexión sobre el amor y el desamor y sobre los motivos que llevan a que una relación inicialmente perfecta se rompa sin que los implicados puedan remediarlo. A partir del juego entre interpretación, música y danza, la compañía L’era de les impuixibles confecciona una vez más un espectáculo lleno de sentimiento en el que la metáfora y la poesía se mezclan para mostrarnos una historia que, sin lugar a dudas, puede ser la nuestra. Al fin y al cabo, ¿quién puede decir cuándo y porqué empieza el fin de una historia de amor?

Mariona Castillo, Alessio Arena, Clara Peya y Míriam Escurriola han hablado con nosotras acerca de su nueva obra. ¡Este es nuestro reportaje!

“Pel silenci

fidel dels nostres arbres

per mi estimats, camino

a l’oblit, deixant rera

amors, velers, sofrença,

ultims senyals de passos”

(Cementiri de Sinera; Salvador Espriu)

Mrs. Death, Un diàleg amb Espriu es un espectáculo multidisciplinar que celebró ayer su última función en el Versus Teatre de Barcelona. La obra es una creación colectiva de danza, poesía visual y música que, junto a una cuidada escenografía, conforma un collage capaz de emocionar y hacer revivir las sensaciones y sentimientos más profundos de Salvador Espriu.

Con coreografía y música originales de las hermanas Clara y Ariadna Peya y dirección de Míriam Escurriola la obra constituye un viaje al interior de uno de los poetas más importantes del siglo XX.

“El teatro es un mundo de falsos clímax, tensiones calculadas, un poco de histeria y una buena cantidad de ineficacia. Pero lo que escribo no tiene obligaciones con nada que no sea consigo mismo. Mi responsabilidad es simplemente con la obra a mano”
      

(Discurso de Harold Pinter en el Festival Nacional Estudiantil Dramático de Bristol; 1962)

Teatro de lo absurdo. Teatro realista. Teatro de la inseguridad. Teatro del silencio. Existen múltiples teorías acerca de cómo clasificar al llamado “estilo pinteriano”. No obstante, a pesar de la diversidad de opiniones, lo cierto es que la escritura del dramaturgo británico Harold Pinter no deja indiferente a nadie. El extensamente conocido como “el más destacado representante del drama inglés de la segunda mitad del siglo XX” es un experto de la insinuación y del “decir” sin “decir” del todo. ¿Un método arriesgado? Quizá. Pero un método que lo llevó a ganar el Premio Nobel de Literatura en 2005 como reconocimiento a esa capacidad innata para convertir sus obras en algo imposible de igualar. Y es que, parafraseando a la Academia, sólo Pinter lograba jugar al escondite a través del intercambio de palabras. 

“Sobrevivim aquí, recordant el passat i construint el futur”

¿Qué tienen en común Galt McDermont, Richard Rogers y Cole Porter? ¿Qué une a La Bella y la Bestia con el ambicioso espectáculo escénico de Los Miserables? La respuesta se encuentra en la famosa calle 42 de la ciudad de Manhattan, en un distrito teatral llamado Broadway. ¿Quién no conoce Broadway? Cuna de la comedia musical, el famoso barrio neoyorkino ha inspirado a numerosos actores, directores y productores de todo el mundo a la hora de llevar a cabo sus espectáculos. Broadway inspira glamour, profesionalidad, talento y calidad artística, todo ello rodeado siempre de una atmósfera festiva que provoca la admiración y el entusiasmo de cualquiera que se acerque a disfrutar de alguna de sus obras. Pero, ¿qué es exactamente Broadway?

Ésta es la pregunta que constantemente intentan responder los cuatro protagonistas de Records de Broadway, un musical de aire sencillo e intimista que se representa en el Versus Teatre desde finales del mes de agosto.